mardi 31 mai 2011

Bibiche Reggae Partie (12 février 2011 - Lorraine)

 14ème édition de l’évènement reggae local, Bibiche Reggae Partie accueillait Queen Omega & The Jam Flavor Band, accompagnés de Mo’Kalamity & The Wizards, et des lorrains de Tony Nephtali & Band. Les vibrations féminines étaient à l’honneur…
Dès 20h45, arrivée de Tony Nephtali & Band sur scène. Armé de détermination et de foi, le groupe vient d’enregistrer son premier album intitulé Croisades (sortie prévue en mars) et propose un son qui se veut roots, conscient et même engagé. Ils entrent en scène en reprenant « The Heathen » de Bob Marley pour enchaîner ensuite sur leurs compositions, « Everyday », « Notre Père », « Trouve », « Laisse Les Croire »… Le public apprécie bien la mise en jambe. Changement de plateau et moment de détente, le reggae et la campagne ont visiblement le mérite d’apaiser tous les esprits. C’est au tour de Mo’Kalamity d’offrir sa musique et sa voix suave. Accompagnée de The Wizards, elle entre sur scène d’une beauté resplendissante qui n’est finalement que le juste reflet de la voix qu’elle possède. Nous voilà entraînés dans un moment de reggae roots profond aux accents soul. Qu’elle chante en français ou en anglais, ses textes font toujours sens : « Keep On Fighting », « Vision », « Jah Love », « Petit Bonhomme », « Autour de Toi »… Du reggae qui réchauffe le cœur et qui entretient parfaitement la plénitude qui règne dans les lieux. Nouvel interlude, c’est maintenant à Queen Omega de nous conquérir avec sa voix puissante. Pour cette tournée, elle est accompagnée du Jam Flavor Band. Guidée par la foi en Selassie I, Queen Omega s’impose comme une des figures féminines majeures de la scène nu-roots avec ses albums, ses dubplates, ses morceaux posés sur différentes séries -notamment celles du label Special Delivery - ou des compilations. Même chose sur scène, Queen Omega émerveille les vibrations reggae de sa voix qui sonne : « Simplicity », « Judgement »… La salle est en osmose. Une soirée 100% good vibes et chaleureuse juste à point !

Simba

(pour Reggae Vibes Magazine #17 - avril/mai 2011)

Jahcoustix - Crossroads (Kingstone Records)

Jahcoustix revient avec un nouvel album et, connaissant l’artiste, la curiosité s’éveille pour prendre connaissance du chemin musical choisi pour ce troisième opus. Le morceau d’ouverture, « Crossroads », invite d’entrée le représentant reggae le plus connu d’Allemagne, Gentleman. On sait bien la connexion musicale et humaine qui existe entre les deux hommes, et c’est également le cas avec l’autre invité allemand de l’album Sebastian Sturm sur « Live Today ». Certainement deux des meilleurs titres de la tracklist. Il ne manquerait que Patrice pour réunir la crème de la scène germanique. Au niveau des lyrics, même direction poursuivie, du conscient et spirituel comme sait faire Jahcoustix (« Children Evolution », « True to Yourself »,  « Symphony of the Element »). Au niveau des instrumentales, du reggae roots/nu-roots, des sonorités rock par-ci par-là (un peu déstabilisantes comme sur « Contemporary Fool » et « Loosing Gravity ») et même exotiques sur « Take Me Away ». Annoncé comme le dernier de l’album, ce morceau cache un titre touchant qui aurait mérité d’être davantage valorisé. Du bon son malgré quelques faiblesses. L’album pourrait manquer seulement de quelques pointes d’intensité qui donnent des frissons. Certains le diront plus formaté que les précédents mais il mérite tout de même de l’attention, ne serait-ce que pour découvrir cet artiste.

Simba

(pour Reggae Vibes Magazine #17 - avril/mai 2011)

Maxxo - For The Next Generation (Echo Prod)

Avec ce second opus sorti fin 2010 chez Echo Prod, la révélation reggae de l’année 2007 confirme ce qui avait été annoncé : Maxxo impose son style et c’est un inconstatable apport pour la scène française. Les premiers extraits « No Secret » et « Mother Nature » (I Love riddim) avaient donné un avant-goût alléchant. Dans la lignée du précédent, New World Design, la barre est haut placée. 14 titres de qualité avec tout ce qu’on peut souhaiter : des textes conscients, des rythmiques lourdes qui traversent les styles et incitent à la danse… et des invités de taille. Plusieurs featuring enrichissent ainsi l’album. Des noms évocateurs qu’on retrouve avec enthousiasme: Yaniss Odua sur le festif « U Gonna Dance », l’anglais Macka B sur « Perfect Style », le jamaïcain Max Romeo sur « Winner Round », Patko sur « Me Rise »… et même le rappeur français Akhénaton sur le touchant « Father For Son ». Sans oublier les mythiques Sly and Robbie qui apportent leur groove sur quatre titres à la sonorité bien roots. Un album où domine la langue anglaise que Maxxo manipule aisément. Il présente là un effort musical qui a l’envergure des meilleurs de la scène européenne. Une heure de reggae qu’on laisse couler sans peine, un remède contre la morosité qui apporte énergie, soleil et sourire.

Simba

(pour Reggae Vibes Magazine #17 - avril/mai 2011)

lundi 30 mai 2011

Sylem - Soldat de Jah

Depuis plus de dix ans, c’est avec persévérance que Sylem s’est fait une place dans le reggae. Avec Soldjah, l’artiste amorce en parallèle une carrière solo riche en bonnes vibrations. 

Retour sur son parcours, de la Martinique aux Bermudes en passant par la France, de l’école des sound systems à Soldjah en passant par les Positiv Young Lion…

Ton pseudonyme « Sylem » a-t-il une signification particulière ?
« Sylem » vient d'un ancien de ma commune, Le Robert, en Martinique. Il était ce qu'on appelle chez nous un « majo dans ladja », quelqu'un de très respecté dans la danse traditionnelle antillaise. On pourrait comparer cela à la capoeira brésilienne.

Comment as-tu commencé à faire du reggae ?
A cette époque, on en écoutait beaucoup sur des cassettes qui venaient de Sainte Lucie, l’île voisine. Le rythme m'a conquis et ne m'a jamais lâché depuis ! On s'entraînait dans les rues et on montrait ce qu'on savait faire au lycée. On trouvait déjà des talents comme certains membres des Neg Ki Pa Ka Fè La Fèt', Man Tuff, Apach ou Mr Wally.

Quelques mots sur ton sound system Arawak ?
C’est le premier sound system avec lequel j'ai tourné et fait mes armes face à un public. C'était le sound system numéro 1 à Nantes, de 1998 à 2000. On a inspiré d’autres sound à éclore parce qu'on a amené une vibe qui manquait dans la région, la vibe caribéenne. Avec l’efficacité de mon sélecteur Djul Mandika, on a écumé tout l'ouest de la France du nord au sud !

Tu as ensuite intégré Positiv Young Lion aux côtés de Torody et General Lion. Comment vous êtes-vous rencontrés ?
A l'époque où j'étais avec Arawak, Torody et moi on se connaissait déjà, on était ami. Je connaissais General Lion de loin. Il jouait avec un autre sound de la région, nos crews se respectaient. Il y a eu cassure de mon côté avec mon selecta. General et Torody se sont rapprochés et ont formé leur propre sound, déjà appelé Postiv Young Lion. J'étais en solo et ils m'ont proposé de les rejoindre, ce que j’ai fait !

En 2007 est sorti le premier album de Positiv Young Lion Fo Nou Rassemblé. Que peux-tu en dire aujourd'hui ?
Franchement le produit est de bonne qualité. Je le réécoute parfois et j'aime bien le travail. A chaque morceau, ce sont des souvenirs qui reviennent. Ca a été beaucoup de sacrifices au niveau de la famille, l’argent, le temps et les voyages entre Nantes et Paris. Tout l'album a été réalisé avec la grâce de Jah et sa bénédiction. A chaque fois qu'il y avait un début de galère, Jah résolvait le problème pour nous ! Je remercie Jah, c'était une vraie aventure. Ca nous a pris 3 ans à tout faire en ghetto youths !

Tu te consacres actuellement à ta carrière solo. Fais-tu toujours partie de Positiv Young Lion ?
Positiv Young Lion et moi, c'est for life ! Je me concentre sur mon parcours solo parce que je suis aux Bermudes depuis 4 ans donc c'est une chose qui devenait inévitable vu la distance, mais on a toujours des projets ensemble. D'ailleurs je reviens en France cette année et ça va être fumant !

Comment présenterais-tu ton premier street album
 Soldjah sorti il y a quelques mois ?
Cet album représente tous les aspects du reggae que j'aime et c'est mon premier projet perso : une réunion d'énergie et d’amour. Je tiens à remercier tous ceux qui y ont participé : des artistes à la conception des images, riddims, mixage, mastering, distribution ; et ma famille bien sûr, sans eux rien n'aurait été possible. "No man is an island no man stand alone" !

Comment se sont noués les featuring qu'on retrouve sur l'album ?
Ce sont des personnes que j'apprécie pour leur simplicité et leur gentillesse, et ce sont tous des artistes de talent. J'aime bien les featuring, c'est une combinaison d'énergie où chacun doit pousser l'autre à faire mieux. Tous ont vraiment donné le meilleur d’eux-mêmes et je les en remercie ! Dany Dan fait partie de ceux qui me produisent, la collaboration était évidente, d'autant plus que c'est une figure importante du rap. Nazareken, artiste de talent qui chante depuis qu'il est né… Yeahman C, pur singjay quelque soit le dub... Et je citerai Little D Lion, les bermudiens Princess Black et Live Wires, un des membres du crew de Collie Buddz, Roach Killa, et quelques autres dont Younggy, un vrai talent aussi. Ceux que je ne cite pas ne sont sûrement pas moindres, je considère chacun d’eux comme de vrais frères. Pour les riddims, c’était à la vibe, j'ai vraiment utilisé ce qui était à ma portée : quelques jamaïcains, du lourd local et un riddim d'un des membres de Dub Inc.

Tu transmets par ta musique un message rasta, que peux-tu en dire ?
Pour moi, Rastafari, c'est la vie. C'est-à-dire l'esprit divin qui vit en chacun de nous et on se doit de faire de notre mieux pour la lumière de Jah. Vivre et éclairer d'autres plutôt que de laisser les tentations tellement faciles s'emparer de nous. On se trouve face à un défi : peut-on réussir à se préserver dans ce monde de malades qui nous entoure ? La réponse est oui, avec les enseignements de King Hailé Selassie I. C'est un vrai exemple qui s'offre à nous pour mener une vie saine. J'essaie de mettre ça en musique et d'appeler la voix intérieure de chacun qui nous montre ce qui est juste. Beaucoup ont besoin qu'on leur rappelle ces évidences comme apprécier la vie, arrêter de se plaindre pour rien, prendre conscience de ce qui s'offre à nous et qu'on a la possibilité de réaliser tout ce qu'on veut à partir du moment où on arrête de se limiter. Notre histoire en tant que Noirs est ainsi faite que nous devons réapprendre à avoir confiance en nous et reprendre le contrôle de nos vies.

Tu vis aujourd'hui aux Bermudes, quels sont tes projets à venir ?
J'annonce mon retour en France très bientôt, donc j'espère des concerts. Un gros one riddim bermudien sur le feu, Bagay' Cho. Je n’en dis pas trop en espérant réaliser le plus, avec la grâce !

Que penses-tu de la scène reggae actuelle ?
Lorsque je suis revenu en France en 2010, j'ai eu l'occasion de rencontrer Sista Jahan dont j'aime bien la vibes. Pour les nouveaux, étant éloigné, je suis un peu perdu, donc je parlerai de ceux que je connais notamment Younggy D, talentueux. J'aime écouter mes frères Man Tuff et Yeahman C. Et sinon les fondations : big up Straika, Tiwony, Guy Al MC, Admiral T, Positiv Young Lion…

Quel message as-tu envie de transmettre aux lecteurs de Reggae Vibes ?
More Love More Life More Strength Fi Di People Dem! Et bien sûr un big up à Reggae Vibes qui permet de montrer ce que font les artistes. Blessed Love! Give Thanks And Isis!

Soldjah (CD autoproduit)

Simba

(pour Reggae Vibes Magazine #17 - avril/mai 2011)

dimanche 29 mai 2011

Tony Nephtali & Band

Le groupe lorrain Tony Nephtali & Band propose aujourd’hui son premier album Croisades, aboutissement de dix années de vibrations roots et de foi rasta. Combat musical et spirituel, le mouvement est en marche !
Attirés par la musique d’aussi loin qu’ils se souviennent, c’est vers l’âge de 12 ans que Tony et Rems montent leur premier groupe de rock. Il ne leur faut pas longtemps pour se tourner vers le reggae et l’acoustique. Les rythmiques et messages rastas des grands du roots (Bob Marley, Dennis Brown, Abyssinians…) leur parlent : les voilà choisis par le reggae. Ce message d’amour, de respect, d’unité est ce qu’ils souhaitent véhiculer : « la Vérité de Sélassié I et la Volonté du Tout-Puissant ». Ils forment Acoustic From Zion, composent et font les premières parties de Pierpoljak, Conscience Tranquille ou Abdou Day, alors qu’ils n’ont pas encore 18 ans. Mais le groupe ne parvient pas à se mettre en place. Tony joue alors en acoustique et participe à des projets hip-hop. Forts de rencontres et d’expériences, 2009 marque la naissance de Tony Nephtali & Band. Une équipe solide se constitue autour de Tony (chant, composition) et Rems (basse). Trois membres de Zamalska, l’ancien batteur de Métisse, le groupe s’agrémente sur tous les pans : management, graphisme, photos, vidéos, promotion, merchandising… En un an, ils ouvrent la scène pour des artistes reconnus (Alborosie, Mighty Diamonds…) et font une tournée au nord de l’Italie. Dès leur retour, ils entament la production du premier album, enregistré au studio de R.I.C. et pour lesquels ils ouvriront ce printemps au Festival off de Bourges. Sorti en mars, Croisades se veut annonciateur d’un « combat spirituel amorcé par le biais de la musique, défendant des valeurs et prônant une alternative à la routine babylonienne. Il est le commencement d’un long périple, qui continuera d’évoluer, qui est pour maintenant et pour longtemps ! ». Les prochains mois seront consacrés à le présenter sur scène en France et chez nos voisins frontaliers. A suivre ! 

Simba

tony.nephtali (at) gmail.com  

(pour Reggae Vibes Magazine #17 - avril/mai 2011)

samedi 28 mai 2011

Undisputed Records

Le label Undisputed Records voit le jour fin 2009. En février dernier est sortie la compilation From France To Jamaica, qui réunit les meilleurs titres reggae-dancehall produits par des labels français en 2010. Présentation d’une structure et d’un projet dignes d’intérêt.
Au fil du temps, l’idée de monter un label s’impose comme une évidence pour Inity qui officie au sein du Irie Crew depuis 2004. La sortie, en janvier 2010, du titre de Konshens « I’ve Got To Go » honore la création d’Undisputed Records. Il est distribué en 45 tours par JamFlavor et en mp3 par SoundQuake.com. C’est en constatant tout au long de l’année la qualité des productions françaises que lui vient l’idée de la compilation From France To Jamaica : réunir les meilleures productions reggae-dancehall des labels français de l’année 2010. Sélectionnés par Irie Crew, 14 morceaux émergent de cette initiative. On y retrouve les artistes les plus reconnus de la Jamaïque, Sizzla, Anthony B, Jah Mason, Konshens, mais aussi les européens Million Stylez et YT, ainsi que la combinaison de Taïro et Kenyon « Garde Espoir ». Ce sont autant de titres que de labels qui sont sous les projecteurs. De différents acabits mais avec le point commun d’être français : les références Bost & Bim, Irie Ites, Heartical, les prometteurs Own Mission, Dub Akom, Dnh Records, et les nouveaux talents Infinite Records, Damalistik Roots Survival. De quoi prouver que notre pays n’est pas en reste ! Distribuée par Musicast mais aussi disponible en téléchargement légal, cette compilation se présente comme un bel objet valorisant le travail effectué sur notre territoire. Prochains projets du label : la sortie d'une grosse combinaison entre huit artistes yardies ainsi qu’un opus de reprises de morceaux soul version reggae. Un seul mot d’ordre : la qualité avant tout !

Simba 

http://www.myspace.com/undisputedrecords1

(pour Reggae Vibes Magazine #17 - avril/mai 2011)

vendredi 27 mai 2011

U-Man

U-Man, à ne pas confondre avec le singjay belge du même nom, est un artiste français, aussi bien D.J. que producteur. Un actif du reggae qui comptabilise années d’expériences musicales et kilomètres parcourus.
C’est en 1996 que U-Man commence à composer sa musique en bidouillant une MPC 2000. Ensuite il part pour New York où il se consacre davantage au dee-jaying. Il y instaure les soirées Enplaxx, le rendez-vous incontournable et underground des amoureux du dancefloor, de 1999 à 2001. Il partage les platines avec de grands noms tels que Kerry Chandler, John Cutler ou Nickodemus. En 2006, U-Man fonde le label Down The Bush Records, avec pour credo, « Seriously not serious », et l’intention de proposer plus de musique, plus de paix, plus d’amour. Il reprend alors les machines. Ses influences vont du hip-hop au reggae, résultat de ses passages à New York comme en Jamaïque. L’album Folk Riddims qui vient de sortir représente une aventure partagée avec les musiciens Ronnie Rae Jr, Nico Gomez et Seb Chaumont. Ils y proposent un « reggae électrique sous de bonnes vibrations, qui vient du cœur et est ouvert à tout public ». Un album qui peut surprendre et conquérir tout amateur de reggae/dancehall. Leur parcours est l’inspiration même de leur musique : les rencontres, la vie au jour le jour, transmettre un message de paix et d’amour. L’opus révèle, avec surprise, le titre « Can’t Sit Down » en featuring avec le grand Sizzla. Il le doit à sa connexion via le net avec Squidly Cole, lequel avait déjà partagé un précédent opus sorti sur le même label. Autre invité, Wild Life, avec qui l’accroche est immédiate, et qui le pousse à terminer l’album ensemble et à lui faire place sur six titres. Leur collaboration ne s’arrête pas là puisqu’un projet EP dubstep est actuellement en préparation - et certainement des remixes de Folk Riddims. L’aventure continue.

Simba


(pour Reggae Vibes Magazine #17 - avril/mai 2011)

Djulius et les Shatawaris

Formés en 2009, Djulius et les Shatawaris offrent un reggae groovy qu’on peut apprécier sur leur premier album, Jalous & Scandalous, sorti chez Mosaïc. Présentation d’un groupe montpelliérain, pour lequel la créativité musicale n’a pas de limites.
Derrière ce pseudonyme intriguant se cachent six musiciens issus d’horizons divers mais tous conquis par le reggae : Djulius au chant, Bob à la basse, Lionel aux claviers, Beben aux percussions, Alex à la batterie et Pep’s à la guitare. C’est en constatant toutes les compositions qu’il avait dans ses cartons que Djulius décide, début 2009, de faire un album et de monter une équipe pour la scène. Ils travaillent avec Fab de Studio V pour les prises de son, et Lionel de LeStudio pour le mix et le mastering. L’enregistrement de cet album part d’un pari risqué ; ils lancent une souscription : le vendre avant que celui-ci ne soit achevé, et ça marche ! Le résultat s’intitule Jalous & Scandalous et propose un reggae original aux multiples teintes. Leurs influences musicales sont larges, mais ce qui compte avant tout, c’est le groove. La rythmique reggae est la base de leur inspiration, mais les détours vers la chanson française, la musique latine, le funk ou même le disco ne leur font pas peur. C’est l’énergie contestataire, hypnotique et même vitale du reggae qui les touche, mais loin de toute étiquette ou communautarisme, leur intention est de proposer une musique qui fait du bien. Elle se veut à la fois festive et porteuse d’idées, avec pour priorité : prendre et donner du plaisir au travers de celle-ci, toucher un public large et varié, favoriser l’échange et le partage… Manipulant aussi bien le français, pour s’adresser à tous, que l’anglais, si naturellement langue du reggae, ou même les accents colorés de l’espagnol, Djulius écrit des textes sur ce qui lui tient à cœur. S’ils sont empreints d’engagement, ils le sont aussi d’humour et de légèreté. Pour la suite, des scènes, bien sûr, et un second album, déjà en préparation.

Simba


(pour Reggae Vibes Magazine #17 - avril/mai 2011)

mercredi 18 mai 2011

Dubmatix prépare son "Stepper's Delight Tour 2011"

Lorsque l’on parle de dub-reggae, l’un des noms qui vient spontanément à l’esprit est celui du producteur canadien le plus réputé du genre : Dubmatix. Sa nouvelle tournée européenne Stepper’s Delight Tour est annoncée pour cet été. Rendez-vous sur les routes durant tout le mois d’août pour retrouver Dubmatix paré pour faire bouger les dancefloors, en solo ou accompagné de la légende du dancehall londonien Tippa Irie ! Evènement à ne pas manquer pour s’assurer d’un été riche en bonnes vibrations !

Dubmatix, aka Jesse King, est accro au son depuis le plus jeune âge. Il grandit dans l’univers de son père, musicien de jazz, et, très vite, la voie de la musique s’impose comme une évidence : il apprend les percussions, la basse, obtient un diplôme d’ingénieur du son, devient producteur-programmateur au sein de CHUM FM radio à Toronto pour, au final, laisser s’exprimer toute sa créativité musicale derrière les machines. En 2004 sort son premier album Champion Sound Clash qui fait découvrir avec enthousiasme cet univers où dub, reggae et électro entrent en symbiose. Il est suivi dès 2006 par Atomic Subsonic puis en 2008 par Renegade Rockers qui le nomine une première fois aux Juno Awards 2009. L’année suivante, il remporte celui du meilleur enregistrement de l’année avec « Gonna Be Alright » featuring Prince Blanco. Cette récompense n’est que le reflet de l’enthousiasme que suscite son quatrième album System Shakedown sorti en 2010 chez Echo Beach. Avec des productions régulières pressées sur support vinyl et des tournées à travers le monde qui l’amènent à collaborer avec de grands noms du reggae comme The Mighty Diamonds, Tippa Irie, Dennis Alcapone, U Brown, Omar Perry..., Dubmatix maîtrise tout l’art du dub-reggae qu’il sait doser à la perfection pour y faire prendre goût tout amateur.

Festivals déjà confirmés :
06 août – Reggae Geel (Bel)
12 août – Reggae Roast (UK)
14 août – Endorse It In Dorset (UK)
20 août – Summer Vibes (Fr)

(pour ReggaeMag.fr)