Danakil (29 mars 2011 - L'Autre Canal - Nancy)

Mardi 29 mars 2011, L’Autre Canal de Nancy avait l’honneur de recevoir les Franciliens de Danakil. Rendez-vous dès 20h30 pour apprécier en première partie Papa Style & Baldas ouvrant avec du reggae/ska entraînant devant une salle qui s’emplit sans attendre. Avec pour 3^ème album Echos du Temps, Danakil démontre une fois de plus son talent, confirmé par le large public que le groupe a su conquérir, amateur de bonnes vibrations et de paroles conscientes. Les sceptiques pourraient bien être enfin convaincus… 21h30, les onze musiciens investissent la scène pour le plus grand plaisir d’un public impatient. Les titres du nouvel album s’enchaînent « Quitter Paname », « L’Avenir », « Obéir » suivis par ceux des précédents « Le Champs De Roses », « Tant Qu’Il Y Aura »…  L’énergie du groupe et la voix de Balik captivent complètement l’assemblée. Danakil propose un medley qui traverse sa discographie et atteste du chemin parcouru depuis ces dix dernières années. Papa Style est invité à les rejoindre sur scène, ainsi que Natty Jean sur les combinaisons présentes sur l’album (« Free » et « Regards Croisés ») ; il présente également deux de ses compositions personnelles, du reggae sénégalais à l’atmosphère chaleureuse. Courte session acoustique et Balik prévient de la fin du concert imminent. Danakil joue « La Route Des Songes », puis « Marley » que chacun connaît par cœur. Annoncé comme le final tant ce classique fait l’unanimité, la salle toute entière craint que les dernières notes ne résonnent, mais le groupe lance « Je Ne Regrette Rien », puis « Héritiers Du Sort » qui clôture définitivement le concert. Dans l’unité, le groupe salue la salle, le sourire aux lèvres. Près de deux heures se sont écoulées, un show parfaitement bien maîtrisé, sans relâchement, empli de rythmiques vibrantes et de textes tutoyant la réalité quotidienne. Aucun doute : les musiciens de Danakil n’ont rien perdu de leur authenticité au fil des années écoulées et portent haut tout le mérite de leur renommée grandissante.

Simba

(pour Reggae Vibes Magazine #18 - juin/juillet 2011)

Fundé - Hymne à la Vie (X-Ray Productions/Socadisc)

Hymne à la vie est le second album de Fundé. Il succède à Présence, sorti en 2006, qui avait attiré les projecteurs sur ce groupe originaire de Melun (77) présentant un talent prometteur. Attendu, le disque se devait de confirmer les premiers avis portés. Derrière ce titre empli d’optimisme, 12 morceaux : du reggae roots, avec des chœurs et des mélodies finement travaillées, des traces de jazz, de ska et même une bonne dose de dub (« Unis Vers Celles »), sans aucune restriction, poussant l’originalité jusqu’à inviter l’Orchestre Philarmonique de Melun sur un morceau des plus intenses et étonnants (« La Peur Du Lendemain ») ; des textes intimistes en français (« Accepter », « Blessée »), d’un message qu’ils souhaitent sensible et sensé, mais les titres en anglais n’en sont pas moins intéressants (« On The Clouds », « Dust & Ashes »). Le tout formant un opus fort de la diversité et la subtilité des horizons exploités. Un album du répertoire reggae français qui mérite une sincère attention. Riche et surprenant, il ne manque pas son but de glorifier la vie et apporte au passage détente, évasion et tendre réflexion.

Simba

(pour Reggae Vibes Magazine #18 - juin/juillet 2011)

Toguna - In Colors (Sakifo Records/Wagram)

Aucune tromperie avec ce nouvel album de Toguna, le titre l’annonce et tient parole : c’est bien en couleurs que prend vie l’univers du groupe une fois la lecture du disque enclenchée. Toguna est du genre inclassable. Certains morceaux se veulent résolument reggae (« Seeds Of Change », « Overseas »), mais dans l’ensemble, ces influences ont été appropriées, personnalisées et entrelacées avec des vibrations musicales diverses : incontestablement folk voire rock (« Flyin’ On The Water », « The Green Side », « Live It Up » featuring Natalie Pa’apa’a), mais aussi soul (« True Stars », « Wanna Your Love »), sonorités réunionnaises (« Ca Maloya ») ou acoustique avec l’émouvant « We Are One ». La voix de Sila trouve sa place quelque soit le rythme. L’album de Toguna révèle équilibre et force en proposant une musique énergique et assurée. Il ne sera peut-être pas du goût des puristes de fondations roots mais comblera certainement ceux qui affectionnent ouverture et mixité. Le groupe s’affirme par son originalité et aller à sa rencontre avec In Colors implique de ne pas se limiter au vert-jaune-rouge…

Simba

(pour Reggae Vibes Magazine #18 - juin/juillet 2011)

General Levy - We Progressive (X-Ray Productions)

Avec ce nouvel opus, General Levy reste ce M.C. que rien n’arrête. Au flow percutant et vif inimitable, qui s’adapte à tous les styles, tous les groove. We Progressive est petit mais costaud, concentré mais intense. 12 titres qui, en 45 minutes, font voyager vers de multiples horizons musicaux. Ragga, hip-hop, funk, rock ou latino, mais quels que soient les styles qu’explore General Levy, il se montre à la hauteur et relève brillamment le défi de mélange des genres. Présent depuis plus de vingt ans sur la scène anglaise, il s’est imposé comme une figure incontournable du ragga UK par la maîtrise singulière de son flow et de sa voix. We Progressive est un album qui ne fait que confirmer son talent. Pour l’occasion, il s’est entouré de la PSB Family : Papa Style et Baldas, duo de musiciens multi-instrumentistes, DJ Goloom à la réalisation artistique, Mayra et Mr Mow aux chœurs. En invités, Balik de Danakil qu’on découvre chantant en espagnol (« Bomba Rumba »), Papa Style et Big Red (« World Wide West »). Petite perle de l’album la ballade reggae acoustique « Friend In Need », où la douceur du chant ne fait que confirmer les capacités d’adaptation du General. Cet album a le mérite de sortir des sentiers battus et de donner un bon coup de fouet !

Simba

(pour Reggae Vibes Magazine #18 - juin/juillet 2011)

CO2 Activity

CO2 Activity a été créée en 1998 par trois compagnons de longue date (Lonzer, ParaOne et Globe) dans le but de promouvoir les arts urbains par tous les moyens licites. La société s’implique dans la production discographique, l’organisation d’évènements, la radio et la promotion à titre de conseil. Vraiment rien à redire. 

Une diversité d’arts et d’artistes (DJs, musiciens, chanteurs, rappeurs, beatboxers, plasticiens…) trouvent leur place au sein d’un éclectisme musical toujours pointu, touchant au rap, au reggae, à la soul ou à l’électro, s’adressant à tout âge, aussi bien aux habitués qu’aux amateurs occasionnels, quels que soient les milieux sociaux. Ayant grandi dans le béton en véritables citadins, les trois fondateurs aspirent à proposer des alternatives à la dureté de la vie en ville qui se veut souvent terne, chère, individualiste et parfois même violente. Issue du béton, la culture hip-hop est avant tout un mode de vie qui revendique de s’armer contre l’adversité : s’en sortir par soi-même. Des modes d’expressions appropriés ont émergé et sont devenus des formes artistiques reflétant cette réalité, comme le rap ou le graff. C’est dans cet environnement que CO2 Activity prend forme, visant à voir « la pollution muée en créativité ». Ils choisissent ce nom qui vient de l’expression « Chill Out Corporation », comme slogan de prédilection. Adepte de reggae, Lonzer donne à l’ensemble de l’équipe le goût de cette musique dont l’histoire et les racines sont étroitement liées à cette culture urbaine. Aucune restriction n’est émise quant à la créativité artistique, si ce n’est de faire preuve d’authenticité. Que ce soit sur disque, sur scène ou en radio, mélanger les genres est un de leur loisir préféré. 
  

En matière de production discographique, CO2 Activity est à l’origine des projets Quality Streetz (2000 et 2002) qui ont fait appel à des artistes renommés du reggae et du hip-hop : Taïro, Lyricson, Horace Andy, Jamalski, TTC, Svinkels, Secteur A… A la même époque, l’équipe commence à produire et animer l’émission radio « Lokalize Show » le jeudi de 23h à 01h sur Générations 88.2 FM avec Siaka et Demolisha Deejayz. Les années s’enchaînent et de nombreux invités de tout poil se pressent au rendez-vous hebdomadaire qui reçoit Collie Buddz, Ayo, Mobb Deep, Luciano, Mafia k1 Fry, etc. L’émission touche à sa fin en 2010 mais il ne serait pas surprenant qu’à la bonne occasion l’équipe lance un nouveau programme, peut-être même à la télé, cette fois. Organisant régulièrement des évènements, ils ont assuré la production exécutive du Festival Paris Hip-Hop, en partenariat avec l’association Hip-Hop Citoyens et la Mairie de Paris, avec l’honneur d’accueillir Nas & Damian Marley. CO2 Activity s’est également chargé de nombreuses opérations marketing pour des concerts ou des tournées d’artistes de genres variés qui ont traversé la France et ses frontières, notamment Junior Kelly, Sentinel ou Bost & Bim. Mais aussi plus d’une centaine de soirées, concerts, showcases ou expositions dans des lieux incontournables comme le Glaz’Art, la Scène Bastille, le Cabaret Sauvage et le Nouveau Casino. Parmi leurs souvenirs mémorables, le 10^ème anniversaire de ReggaeFrance.com ou le premier concert à Paris de Tarrus Riley et I-Octane, moment magique. Plus récemment, l’équipe s’est lancée dans le booking à l’international mettant en place la tournée attendue de Don Corleon, Pressure et Protoje. A suivre dans les prochains mois, celles de Baby Cham et de Barrington Levy. CO2 Activity ne cesse de développer son champ d’action. Rendez-vous sur http://www.co2activity.com ou facebook.com/co2activity pour plus d’infos !

Simba

(pour Reggae Vibes Magazine #18 - juin/juillet 2011)

Ras Dumisani

Le nom zulu « Dumisani » signifie « célébration ». Ras Dumisani est né et a grandi à Durban, en Afrique du Sud. Dès son plus jeune âge, il chante le gospel dans les églises, se découvrant ainsi passion et talent artistique. Percussionniste et choriste, il joue avec un grand nombre de formations jazz sud-africaines avant de s’adonner pleinement au reggae.

Toutefois, ce qui le fait rêver à cette époque, c’est le football : il sera joueur professionnel sous contrat dans les équipes nationales. Mais le reggae rattrape son cœur et, déterminé, il quitte l’Afrique du Sud pour répandre ses compositions et leurs messages de par le monde. Après plusieurs escales plus ou moins longues, il se retrouve finalement en France, où sort son premier album Zululand Reggae (1992) sur lequel participent ses amis Mikey Dread et Dennis Bovell. Les albums s’enchaînent : Mister Music (2002), Call On Me (2005), Anthology (2006), Résistance (2008) et, ce printemps, Rise And Shine. La musique de Ras Dumisani reflète ses origines, accentuée par l’expérience et les rencontres de ses nombreux voyages. Elle se veut roots, résistante, africaine, jazz, et porte fièrement ses textes poétiquement engagés. La sortie de Rise And Shine , distribué par Rue Stendhal et enregistré entre la France, Londres, et le studio Tuff Gong à Kingston, ouvre les portes de la tournée sans frontières, ni de temps, ni de lieu, Africa Home Band Tour. Déjà en préparation, 2012 accueillera un nouvel album des plus roots intitulé Motherland qui sera l’occasion d’une soirée parisienne exceptionnelle en février prochain. Tout un programme !

Simba

http://www.myspace.com/rasdumisaniandafrikhayaband

(pour Reggae Vibes Magazine #18 - juin/juillet 2011)

Taïro

La Street Tape vol. 2 de Taïro vient tout juste de faire son apparition chez les disquaires. Interlude musical avant la sortie d’un second album.

En 2007 sort sa 1^ère street tape qui réunit en 20 titres le parcours de « l’homme aux mille featuring mais qui n’a pas d’album » et qui permet de patienter tranquillement en attendant justement l’album. Janvier 2009 accueille ce tant attendu premier opus intitulé Chœurs Et Ame, où le chanteur atteste qu’il possède différentes facettes et peut faire preuve d’excellence aussi bien sur un créneau ragga-hip-hop que dans un univers où reggae et chanson dominent davantage. Il y a quelques semaines à peine est sortie la Street Tape vol. 2 sur le label Quantizers. Là aussi, cadeau, en attendant l’album. Y sont réunis des morceaux marquants qui méritaient d’être immortalisés sur support. On y retrouve le cover « Bonne Weed », parodie humoristique sur le hit « Good Girl Gone Bad » de Tarrus Riley et Konshens, « Une Seule Vie » sur le Hold You riddim, les titres « Monnaie » et « Cowboy » très recherchés par les fans, mais aussi des featuring et des remix. « C’est La Vie Qui Veut Ca » en combinaison avec Sir Samuel a été enregistré à l’origine pour Allmighty Records. Le morceau « Garde Espoir » avec le jeune Rennais Kenyon est le résultat d’une rencontre de scène et d’un feeling musical. Présent sur le premier album de Kenyon, ce single s’est avéré être l’un des titres français les plus notables de l’année passée. Côté remix, « Je Ne T’Aime Plus » version Bost & Bim et « Que Des Bonnes Vibes » version hip-hop… Onze morceaux mais pas seulement. En bonus, quatre vidéos clips dont celui de « Sois Toi-Même ». L’idée étant d’offrir ainsi, en supplément de l’audio, le travail d’images vidéos réalisé sur les morceaux et de permettre à chacun d’en garder une trace. Et comme cette street tape tiendra parole, le second album de Taïro devrait sortir avant la fin de l’année ; il est annoncé comme un disque qui sonnera plus reggae classique et roots que Chœurs Et Ame. Nul doute que le chanteur sache une fois encore confirmer qu’il possède plusieurs cordes à son arc et qu’il les manie toutes avec brio. 

Simba

http://www.myspace.com/officieltairo 

(pour Reggae Vibes Magazine #18 - juin/juillet 2011)

Serengeti

Serengeti est une formation reggae/dancehall 100% féminine originaire de Gothenburg (Suède) et composée de deux singjays, Mastercat et True, accompagnées de Lady Louise aux platines.

En 2006, Mastercat et True se rencontrent alors qu’elles chantent dans des groupes différents mais accompagnés du même backing band. Une amitié naît et les amène progressivement à envisager de travailler ensemble. Début 2008, elles écrivent leur première chanson et constatent l’alchimie qui résulte de leur collaboration. De là émerge le projet Serengeti. Le choix de ce nom vient du sens Massai du mot qui signifie « plaines infinies ». Ce qui correspond à  leur vision de la musique, une infinité de possibilités et de buts. Investies d’une mission, elles aspirent à une carrière internationale. C’est pourquoi elles délivrent leurs textes en anglais, influencées par des artistes comme Queen Ifrica, Gentleman ou Lauryn Hill. Elles s’efforcent d’écrire des paroles qui puissent impacter la manière de penser et d’agir, abordant des thèmes importants comme le droit des femmes ou les injustices sociales. DJ renommée de la scène sound system suédoise, Lady Louise rejoint le duo en 2009 alors qu’elles commencent à songer à s’entourer d’un seul sélecteur pour que leurs prestations gagnent en homogénéité et en qualité. Leur premier single officiel, « Walk With An Empress », sort chez Soundquake sur le Empress riddim à l’automne 2009. L’année suivante, le premier album Standing Steady, qui regroupe les titres composés depuis leur rencontre, mêlant roots, dancehall, hip-hop et afrobeat, sort sur le label Illegyal Records qu’ont créé ensemble True, Mastercat et Clara Star, autre DJ suédoise. Parties en voyage en Jamaïque cet avril pour s’enrichir de bonnes vibrations et d’inspiration, deux concerts programmés en Allemagne les attendent à leur retour, suivis par une tournée en Europe avec, espérons-le, des dates à venir en France.

Simba

http://www.serengetimusic.com

(pour Reggae Vibes Magazine #18 - juin/juillet 2011)

Toguna

Originaire de l’île de la Réunion, le groupe Toguna, dont le nom vient du malien et signifie « maison de la parole », propose une musique métissée, un certain folk-soul-reggae sans bornes et qui a tout pour séduire.

Depuis dix ans, Sila et les quatre musiciens qui composent Toguna ont construit leur propre musique. Tous issus du reggae qu’ils ont massivement écouté et joué, ils développent, dans un premier temps, un répertoire clairement roots. Peu à peu, leur style s’ouvre, touchant aux diverses influences qui les portent, proposant une sorte de déclinaison spéciale dont ils sont les seuls à avoir la recette. Ils prennent plaisir à faire place à des instruments atypiques comme la slide guitare ou le kayamb. Ils enchaînent de nombreuses années de scènes et de création avant de réaliser leur premier album, Sans Frontières, où cette sonorité live se fait sentir. Il sort en 2008 à la Réunion et au Japon, l’année suivante en France, chez Sakifo Records. Ce qui leur vaut d’être élu « meilleur groupe de l’année » aux Trophées des Arts afro-caribéens, en 2008, et « coup de cœur Fnac » l’année suivante. S’ensuivent de nombreux concerts qui les emmènent en Australie, au Japon, dans l’Océan Indien, et leur donnent la matière d’un nouvel album. Celui-ci est disponible depuis mars et s’intitule In Colors. Il a bénéficié d’une production lourde avec une équipe de qualité : enregistré à Londres avec le duo basse-batterie Soul Sewell et Richie Stevens (Keziah Jones, Patrice, Gorillaz), mixé au studio de Patrice en Allemagne par Ricky Olilo (Ayo, Nneka) et masterisé à New-York par Tony Dawsey (Jay-Z). « C’est le résultat d’un an de création, de kiff artistique et de voyages ». Ce printemps est consacré à une tournée européenne, l’occasion de monter sur scène présenter les nouveaux morceaux, de faire des rencontres et de s’ouvrir à de nouvelles aventures. D’autres projets occupent déjà leurs esprits : certainement des clips, à découvrir dans les prochains mois, et bien d’autres surprises encore.

Simba

http://www.mypace.com/toguna

(pour Reggae Vibes Magazine #18 - juin/juillet 2011)