Takana Zion - Kakilambe (RKF/Black Mafia)

Le long de ses trois précédents albums, Takana Zion a prouvé qu’il maîtrisait parfaitement le reggae, mais pouvait aussi dompter le dancehall, sans oublier d’explorer, par petites touches, les styles avoisinants. Pour son quatrième effort, le Guinéen ouvre une parenthèse africaine. Ce nouvel opus, intitulé Kakilambe, n’est pas reggae à la manière de ses prédécesseurs… Il se veut africain, mais surtout mondial. Takana Zion revient à ses racines soussous avec 16 titres qui font place à divers instruments traditionnels du continent ; les rythmiques reggae y sont par conséquent moins présentes, de même que les langues française et anglaise. Dès le titre d’ouverture, la fraîcheur du balafon, puis le battement des percussions, ou encore l’énergie de l’électro africaine, même si elle peut surprendre, sont définitivement entraînants. La combinaison avec Sizzla, « Mama Africa », est l’un des titres les plus accrocheurs de la tracklist, originale et puissamment livrée. Sollicitant le talent de DJ Redeyes, ils sont parvenus ensemble à harmoniser cette pièce musicale. Le souhait de proposer un disque aux multiples couleurs et à la dimension universelle semble atteint. Même si on se réjouit d’avance du prochain reggae de Takana Zion, Kakilambe possède une réelle dimension mystique à laquelle il est vraiment agréable de succomber…

Simba

(pour Reggae Vibes Magazine #27 - décembre 2012/janvier 2013)

Agana - Rootsteady (Agana Music)

Agana a trouvé le mot pour qualifier au mieux sa musique, Rootsteady, qui donne son nom à son premier album international. Cependant, il est loin d’être novice en la matière et vous avez probablement écouté les albums de son père, Alpha Blondy… Ce n’est pas pour cela qu’Agana ne possède pas sa propre patte, qu’il a eu le temps d’affiner durant son parcours d’apprentissage. Cette réédition, élaborée avec Richie Stevens, ouvre de nouvelles possibilités. A l’écoute de Rootsteady, il apparaît immédiatement que l’artiste ne se cantonne pas à un seul style et aime goûter et mélanger diverses inspirations, diverses langues. Des rythmes reggae, africains, voire plus rock qui accompagnent des thèmes où il ne mâche pas ses mots lorsqu’il s’agit de parler de la corruption en Afrique (« Apologie K »), l’insécurité (« Insécurité Sociale ») ou la spiritualité (« Mes Prières »)… Directes et explicites, ses paroles vont droit au but. Le disque passe bien vite mais est, sans nul doute, annonciateur de bons présages quant aux prochaines productions de l’artiste. La recette du rootsteady paraît si bien équilibrée qu’elle pourrait vite faire des adeptes.

Simba

(pour Reggae Vibes Magazine #27 - décembre 2012/janvier 2013)

Riddimkilla - Just Spread The Vybz

L’idée du site Riddimkilla.com naît sur le forum anglais de discussions Skrewface Dancehall, avec, comme leitmotiv, de partager une profonde passion, parfaitement résumé par l’explicite credo « just spread the vybz » !

En 2002, Riddimkilla fait son apparition sur la toile à l’initiative de Jean-François Gouait, qui réalise la première version du site, et de Titom, Jchante, Jahnouzz, Tek et Chuck (Fundamental Sound). Très vite, d’autres passionnés se joignent à eux : Pearo, Sanders, Mishkai, Fyah, Gaps, ainsi que Slim Jay (Dub Fi Dub) et KLM (Babtoopal Sound). Enfin, toute dernière arrivée cette année, Mimi, la touche féminine du crew. Depuis les débuts, ce portail web propose, entre autres, des riddims en écoute, les mix mensuels connus sous le nom de Riddimkillamix et le rendez-vous radiophonique Riddimkilla Show, des news, les sorties d’albums, des vidéos, l’agenda des concerts et des sounds, des photos et compte rendus de soirées, des interviews… L’évolution et l’expansion croissante du web ces dix dernières années les oblige à se tenir à jour concernant les moyens de communication que mettent à disposition les nouvelles technologies. Riddimkilla a fait peau neuve cinq fois pour arriver à la version en ligne actuellement et a connu logiquement quelques courtes périodes hors service. Aussi, pendant environ six mois, l’envie d’élargir l’audience pousse l’équipe à passer le site en anglais pour gagner en lectorat potentiel. La fréquentation est alors multipliée par deux, notamment grâce au soutien de DjRobRyder et ses riddim mix. Une forte audience au Kenya se révèle, mais celle de la France s’effrite peu à peu, certains internautes se détournant de la plateforme devenue anglophone… C’est précisément ce constat qui les pousse à revenir à une version française et ainsi continuer de développer des partenariats concerts et soirées sur le pays. L’équipe met aussi un point d’honneur à proposer des articles ayant réellement du contenu et ne cesse de suivre et d’analyser l’actualité. « Les ventes sont en berne, mais, heureusement, certains artistes arrivent à surprendre et à sortir du lot, comme par exemple Tommy Lee Sparta, qui a fait la différence cette année, surtout auprès des jeunes. Sinon il faut libérer Buju, Kartel et Busy, la scène les réclame ! »

Force est de constater que, malgré les sorties toujours plus nombreuses du côté des labels, la qualité reste rare et que la diffusion de la musique a radicalement changé. « Il est clair que l’outil Internet a pris une place considérable dans la promotion du reggae/dancehall, mais il ne faut pas se voiler la face : c’est aussi devenu un énorme bordel promotionnel, où les nouveaux titres n’ont une durée de vie que de quelques jours… La diffusion des clips en vidéos HD a explosé et le web est un outil parfait pour ce type de média, il nous permet d’ouvrir une fenêtre directement sur la Jamaïque… » Niveau partenariat, l’équipe de Riddimkilla est très liée à RideDiRiddim.com, le site de DJRobRyder, la jeune plateforme Yaadvideo.com et soutient le Reggae Juice radio show de Blues Party, qui accueille régulièrement des invités, dont dernièrement Tarrus Riley, Taïro, Anthony Que, Tomawok…  Ils ont eu l’opportunité, cet été, de couvrir les prises du Rototom Sunsplash Festival, avec Scaro Levi de Sound Addict TV. Une collaboration existe également avec ManuDigital et ses vidéos Digital Sessions : « Un concept vraiment original avec, tous les dix jours, le live d’un artiste aux côté de ManuDigital sur un riddim joué avec le mythique Sleng Teng Keyboard utilisé par King Jammy’s, le Casio MT40. Déjà cinq sessions en ligne, avec Taïro, Brahim, Pierpoljak, Don Camilo et Tiwony !  »

Malgré les aléas de l’aventure, leur motivation de diffuser les bonnes vibrations ne s’est aucunement altérée, ni même l’inspiration. « Concernant l’avenir, on espère être encore là dans 10 ans pour en parler avec toi dans un nouveau numéro de Reggae Vibes ! »

Simba

http://www.riddimkilla.com

(pour Reggae Vibes Magazine #27 - décembre 2012/janvier 2013)

Agana - L'Alpha et l'Omega

Originaire de Côte d’Ivoire et immergé dans les sonorités depuis son plus jeune âge, Agana n’est autre que le fils du grand Alpha Blondy. Avec son premier album international, Rootsteady, Agana a, semble-t-il, trouvé ses marques et recueilli une attention justement méritée. Rencontre.

Bonjour Agana, peux-tu te présenter en quelques mots ?

Je suis Agana, artiste, musicien, chanteur, troubadour... J’aime les vieux riddims de mon continent et je suis surtout très réfractaire à l'hypocrisie de l'establishment…

Ce n’est pas rien d’être le fils d’Alpha Blondy… Quand t’es-tu rendu compte que tu voulais, toi aussi, faire de la musique ?

Je me suis jamais vraiment posé la question, je l'ai simplement fait.

Quels sont les artistes qui t’ont le plus marqué ?

Beaucoup d'artistes m'ont accompagné au cours de mon existence, qu’ils soient pro ou amateurs. Mais il y a trois albums que j'emporte avec moi partout où je vais : No Nuclear War de Peter Tosh, Resistance de Burning Spear et Jah Heavy Load (Haile I Hymn) de Ijahman.

Rootsteady est ton premier album international, mais tu fais de la musique depuis 1995, quel a été ton parcours ?

1996, précisément, avec l’album The Day. Puis, j’ai fait un saut au théâtre dans une pièce nommée Le Paradis Infernal. Je n'ai pas manqué l'occasion de m'associer à un organisme national pour une campagne contre le sida. Ensuite, après la tournée promo de The Day, ma bande et moi avons attaqué l’album Massif, donné quelques concerts et, juste après, Patriote. La conception de ces deux derniers a été terrible pour moi… La synthèse de mes influences n’y était pas maitrisée, mon art me consumait… Alors, j'ai fait un break, j'ai voyagé et enregistré ici et là ce qui allait devenir Rootsteady.

Que tires-tu de ces expériences ?

Après The Day, je me suis fait la main avec les deux autres dont la promo a été difficile. A ce qu'on dit, c'est comme ça que le métier rentre… Certains titres seront repris sur mes prochains albums, ils sont vraiment d'actualité aujourd'hui, tant ils parlent de la nature humaine. Je suis le premier surpris quand j'y pense !

Ton dernier album s’intitule Rootsteady, est-ce le mot qui définit le mieux ton style ?

Yes, radicalement !

Comment s’est passée sa réalisation ?

C’était le parcours du combattant ! Le projet a débuté à Abidjan avec mes musiciens (Soumahoro Abbas, Jannot la baguette et Hugues Agbo) et s’est finalisé à Paris, en passant par Londres… Une belle épopée ! Ma boîte Starclash m'a proposé de faire cette réédition avec Richie Stevens comme directeur artistique. La difficulté a été de garder une homogénéité dans la coloration et la dynamique sonore de cet album, ce qui manquait sur la première édition. Nous avons supprimé des titres et dépoussiéré certains. Je profite de cette occasion pour dire merci à Sun Adam's, Georges Kouakou, pour les arrangements cuivres, et à Camus, mon « doyen », pour ses coups de machette ! Respect à Ellinghan pour le titre « Tarzan », au Studio de la Grande Armée et surtout au studio Axlr pour leur professionnalisme, leur sérénité à toute épreuve !

Quels sont les musiciens qui t’accompagnent ?

Ils sont légion et changent au gré des situations. Il y a des fidèles et des passants... (rires)

Tu ne te cantonnes pas exclusivement au reggae, quelles sont les influences que tu aimes explorer ?

Tout ce que la flore musicale me permet d’apprécier, je n'ai pas de limite dans ma création. J'aime le beau, alors je m'enivre parfois du groove de mes contemporains : jazz, rock, latino, traditionnel… et j'en passe ! Je suis open.

Cet album est à la fois engagé, militant, social et spirituel… Beaucoup de sujets te touchent, comment écris-tu tes textes ?

Juste au feeling. Je suis une éponge : l’émotion, le ressenti des gens qui m'entourent, le parfum des choses que je perçois, dictent mon écriture. La violence des actes et la douceur d'un regard font partie de moi, alors j’évolue en fonction.

Que penses-tu sur la situation actuelle en Côte d’Ivoire et dans le reste du monde ?

Longue sera la route pour parvenir à la paix en Côte d’Ivoire. La paix ne se décrète pas, elle se construit et se consolide avec le temps. J’attends de ce nouveau régime une démarche dans ce sens et non dans des effets d'annonces. Il faut libérer les prisonniers politiques et faire table raz de ce passé. Dans la guerre, il n’y a pas de vainqueur, il n'y a que des victimes… Chacun a défendu ses positions. Mais aujourd'hui la grande famille d'Eburnie doit se retrouver et se parler sans hypocrisie et courbettes minables. Quant au monde, il est en pleine mutation, alors ne perdons pas une miette de tous ces changements. L'avenir nous réserve des surprises. Je peux déjà dire que le Printemps arabe va finir par ressembler à un automne très froid… Wait and see !

Tu dénonces la corruption comme le mal du continent africain, crois-tu qu’il soit possible d’en venir à bout ?....

Venir à bout de la corruption en Afrique ! (rires) C 'est un style de vie d’être corrompu sur ce grand continent. C'est un cancer qui nous a été légué par nos colonisateurs, qui ont bien pris soin de corrompre nos esprits à des pratiques perverses, aux reniements de nos ancêtres, et j'en passe… Beaucoup de loups déguisés en agneaux sévissent dans nos rangs. Malheureusement, nos frères ont épousé des valeurs qui ne sont pas les leurs, alors si le sel perd de sa saveur qui la lui rendra ? Je me pose la même question tous les jours : suis-je assez propre pour faire la leçon aux autres ?... C'est la responsabilité de chacun de se délivrer de son mal.

Travailles-tu sur un nouvel album ?

J'ai en démo plusieurs titres du prochain, des featuring à l'horizon… Nous sommes entrain de voir où le boucler. Mon manager penche pour la Jamaïque, et moi pour les USA. Pas de date fixée pour sa sortie, mais sachez qu'il se nomme Zoo Babylone…

Quels sont tes projets pour les prochains mois ?

J'aime le secret de la gestation. Le moment venu, vous serez mes témoins. Maintenant, place à la tournée promo !

As-tu quelques mots à dire aux lecteurs de Reggae Vibes ?

Longue vie à Reggae Vibes et à ses lecteurs. Finie la révolution, place à l’évolution. La vérité est une mosaïque, seule l'essence est universelle. « Peace and love » ne sont que des mots, ils ne prennent sens que dans les actes. La pauvreté n'est pas un style et le « much money in your pocket » n'est pas une fin en soi. Je vous souhaite la paix du cœur et de l'esprit. J’espère surtout vous voir sur nos routes musicales afin d’échanger de bonnes vibes....Merci !

Simba

http://www.myspace.com/aganaroots

(pour Reggae Vibes Magazine #27 - décembre 2012/janvier 2013)

Takana Zion - Retour aux sources

Takana Zion vient tout juste de concocter un nouvel album, enregistré avec DJ Redeyes, entre Conakry et Paris, dont la sortie est programmée pour le 19 novembre : Kakilambe. Actuellement en Guinée, Takana Zion s’est fait un plaisir de nous dire quelques mots sur ce nouveau projet plus africain que jamaïcain.

Voici déjà ton quatrième album, on peut dire que tu ne perds pas de temps ! Kakilambe est annoncé comme assez différent du précédent, Rasta Government. Comment le présentes-tu ?

Oui, c’est vrai ! Il est assez différent dans la composition des textes et de la musique, il y a plusieurs univers. Mais ça reste dans la continuité de ce que je fais. Il y a toujours eu beaucoup de diversité dans ma musique. Là, c’était vraiment voulu, pour donner une image du paysage culturel africain et, plus précisément, celui de la Guinée. On a composé cet album en Guinée dans mon propre studio, qui porte le nom de mon grand-père, le Kanamacina studio, et une autre partie a été faite en France, pour enregistrer les basses, saxophones et les chœurs. Sinon, on a joué avec beaucoup d’instruments africains, notamment de la Guinée et du Mali, comme le balafon, le djembé… Il y a aussi un peu d’électro africaine, mais je n’ai pas oublié le reggae, auquel j’ai consacré 2 ou 3 morceaux. Une bonne partie de l’album est chantée en soussou, la langue maternelle de mon ethnie. Le morceau qui introduit l’album, « Abada », chante l’alphabet soussou et l’histoire de ce peuple. Elle a été falsifiée et il était important pour moi de la réhabiliter. Kakilambe sonne plus africain et aussi plus mondial. Il est ouvert à toutes les couleurs, avec la mystique et la tradition de l’Afrique. C’est un album qui parle plus en mélodie qu’en verbe…

Que représente le visuel de la pochette ?

Le visuel représente justement le masque qu’on appelle en Guinée « kakilambe ». C’est un masque qui augmente de taille, jusqu’à atteindre 3 ou 4 mètres de long, et ça représente aussi un esprit qui vit dans l’eau. Pour moi, Kakilambe, ça signifie l’ascension, parce que c’est quelque chose qui grandit.

Pourquoi avoir choisi DJ Redeyes pour cet album ?

DJ Redeyes a une bonne vibration. On s’est rencontré dans une soirée et il m’a dit qu’il aimait bien ma vibes, qu’il aimerait bien faire quelque chose avec moi. On partait sur une idée de dubplate ou quelque chose comme ça. Ca ne s’est pas fait, mais il voulait vraiment qu’on travaille ensemble. Je suis retourné en Afrique et je l’ai recontacté. Sizzla a voulu faire un featuring avec moi et directement il m’a donné un bon riddim pour ça. Sizzla m’a appelé et m’a dit « Takana, I want to do a featuring with you right now ! » J’ai vu qu’il y avait le bon truc chez DJ Redeyes pour moi, d’où l’idée d’en faire un projet, incluant ce featuring-là (« Mama Africa »). Je l’ai immédiatement fait venir en Guinée pour travailler ensemble, faire un album culturel à dimension internationale. Il a accepté ma proposition et, franchement, c’était une très belle expérience, j’espère qu’il y en aura encore plusieurs.

Comment s’est passé l’enregistrement entre Conakry et Paris ?

D’abord, DJ Redeyes est venu en Guinée. On a enregistré en seize jours de studio. Il y avait trop de vibes à Conakry, on a même eu une coupure de courant ! On était au studio Kanamacina et on avait de bonnes inspirations qui venaient. Là, on commence à enregistrer et le courant s’en va ! On a du attendre deux heures ! C’était très difficile, mais une bonne expérience. On a pu enregistrer tout ce qu’il fallait et Redeyes était content de voir la Guinée. Ensuite, c’est moi qui ai pris l’avion pour venir en France. J’ai invité quelques bons musiciens, notamment certains de Tiken Jah Fakoly, au studio RKF de Redeyes, où on a terminé l’autre partie et où le son a été mixé.

En voyant la tracklist de Kakilambe, on dirait qu’il y ait peu de textes en français…

Il y a un seul morceau en français ! Initialement, il y en avait deux : « Je m’en vais » et « Ce Matin ». Mais, « Je m’en vais » était un peu trop R’n’B pour l’album. C’est un bon morceau, je le garde pour un autre projet.

Souhaitais-tu que cet album se distingue des précédents ?

Avec tout ce qui se passe dans le monde et l’actualité, il fallait que je me concentre sur ce qu’il se fait dans mon pays pour bien le mettre en valeur. Je ne peux pas me permettre de faire tout le temps du reggae, ou de chanter uniquement en anglais. Je viens d’un pays qui a beaucoup de richesses culturelles, il faut que je travaille bien sur mon message, que je fasse en sorte que les gens le comprennent. 90% des personnes en Guinée parlent ma langue maternelle, le soussou. Je pense que Kakilambe remplit bien cette vocation de transmission du message. Ca n’a rien à voir avec les autres albums, qui sont reggae au moins à 80%. Rasta Government, c’est un album 100% reggae. Celui-ci c’est un album 100% musique mondiale, world music, musique africaine…

Il paraît que tu seras en France au printemps 2013…

Oui, je viens en France au printemps 2013 pour présenter l’album ! J’espère que toute la France va aimer mon album !

Bamako, Kingston, Conakry, Paris… où penses-tu enregistrer le prochain ?

Mon prochain album, je veux le faire à Kingston ! Je suis déjà allé dans le studio de Harry J, mais cette fois, je souhaite travailler dans le studio de Bob Marley, la légende ! Mon prochain album s’appellera Good Life, la belle vie, et ce sera vraiment reggae…

Que penses-tu de la situation actuelle dans le monde ?

Il y a un manque d’amour dans le monde. Les hommes se sont arrangés pour faire en sorte que l’argent soit plus respecté que Dieu tout-puissant. Une bonne partie de l’humanité est perdue… Nous devons apprendre à nos enfants à croire en l’amour. Nous représentons l’Afrique pour faire savoir au monde qu’elle a besoin d’être rétablie. Il y a beaucoup de jeunes en Afrique, mais il n’y a pas beaucoup de travail. Il faut que l’Afrique soit en paix pour que le monde entier soit en paix. C’est le berceau de l’humanité… Nous sommes des enfants de Dieu. Dieu et notre père et le monde est notre famille. C’est de tout ça que Kakilambe parle ! Ca parle du travail, du respect, de la tradition…

Tu crois à la victoire du bien sur le mal ?

Le bien l’emporte tous les jours, mais ça prend beaucoup de temps. La vérité ne vient pas s’imposer comme ça, il faut qu’on soit libre du mensonge pour voir la vérité. Le mensonge n’est là que pour un instant, la vérité demeure pour l’éternité…

Pour finir, un petit mot pour les lecteurs de Reggae Vibes…

Maximum Respect à tous les lecteurs de Reggae Vibes ! One Love à vous tous ! Big up à Reggae Vibes Magazine qui fait la promotion de la culture et de la musique reggae. C’est beaucoup de bénédiction, beaucoup de force, et beaucoup d’amour surtout. Big up à vous depuis la Guinée Conakry !

Simba

http://www.myspace.com/takanazion 

(pour Reggae Vibes Magazine #27 - décembre 2012/janvier 2013)

King Riddim

Entre 1995 et 2005, King Riddim a fait partie de ces groupes pionniers du reggae en France. L’album La Jungle a marqué les esprits au début du millénaire, les conduisant sur toutes les scènes de l’Hexagone. Depuis plusieurs années, l’aventure King Riddim semblait terminée... L’automne 2012 accueille Renaissance et voit le retour de Sly et Bombass, bien préparés à faire vibrer les enceintes.

En demandant à Sly ce qu’il s’est passé après la sortie du live il y a sept ans, il explique : « Ce n’était pas l’inspiration qui nous manquait...C’est juste que nous avions le sentiment d’être arrivé au bout d’un projet. Nous nous étions enfermés dans un certain style sans vraiment pouvoir nous renouveler. L’unique solution était donc de se séparer et de passer à autre chose pour prendre du recul. » Les années ont passé jusqu’à ce que l’envie d’un nouveau projet commun émerge, lié : « D’abord, au contexte politique et au climat social de ces dernières années qui nous ont incités à nous indigner en musique ; ensuite, la scène nous manquait profondément ; et enfin, après s’être séparés, nous avons réellement pris conscience que beaucoup s’étaient reconnus à travers King Riddim et que la nostalgie d’une certaine époque planait sur la scène du reggae francophone. Beaucoup nous ont découverts alors que la formation avait déjà éclaté ! De là est né le désir de partager à nouveau notre passion avec un public toujours grandissant. » Le résultat donne Renaissance, disque qui contient 10 titres originaux, aux influences roots, new-roots et hip-hop, deux en anglais, dont « Let Dem Know » qui invite Selwin Brown du groupe Steel Pulse. Composé et mixé au Studio Dynamix de Sly, le mastering a été confié à Florent Sabaton de chez Color Sound (David Guetta, Kanye West…). Chaque élément a été mûrement réfléchi à chaque étape de la création. « C’est avant tout une renaissance artistique : les textes sont plus matures et la musique plus ensoleillée. Le but est de la rendre accessible à tous et pas seulement aux inconditionnels du reggae. Les messages ont une dimension universelle, tout comme les riddims, pour lesquels nous avons puisé dans les styles et les sons qui nous font vibrer sans aucune barrière. C’est aussi une restructuration du groupe, avec un nouveau batteur, un guitariste et des choristes qui se sont greffés au noyau. » Soyez prêts d’ici quelques mois à assister à la Renaissance des King Riddim sur scène !

Simba

http://www.kingriddim.fr

(pour Reggae Vibes Magazine #27 - décembre 2012/janvier 2013)

The Jahmaican Horse

Guillaume (guitariste), Max (bassiste) et Jonas (batteur), les trois membres fondateurs du groupe The Jahmaican Horse, se sont rencontrés sur les bancs du lycée, animés par le désir de jouer le reggae qu’ils écoutent avec ferveur depuis plusieurs années. Ils choisissent leur nom en référence à la mystique associée à la venue d’Haile Selassie sur l’île, en 1966, tout en faisant un clin d’œil aux chevaux qui vivent à côté de leur local de répétition.

Quelques mois plus tard, ils rencontrent le chanteur Black’Ali et commencent à faire des représentations sur scène. Leur souhait d’enregistrer leurs premières compositions les amènent, en 2009, à sortir un EP qui s’écoule à 700 exemplaires. C’est lors des enregistrements qu’ils rencontrent les musiciens qui vont compléter la formation : Lucas (trompettiste) et Pierre (saxophoniste), puis, lors d’un concert, Simon (percussionniste). Si chacun a ses propres influences musicales, ils sont unanimes concernant Bob Marley, Burning Spear, Mighty Diamonds, Israel Vibration, The Abyssinians, Barrington Levy, Midnite, Anthony B, Anthony Que… mais aussi des artistes militants comme Tiken Jah Fakoly ou Takana Zion. Depuis le 12 septembre dernier, leur premier opus, Consciousness, est présent sur les plateformes de téléchargement légal et d’écoute, incluant une combinaison avec Kyjah et une seconde avec Lyricson, sur « Welcome Jah ». L’album physique est disponible sur leur site Internet, avant qu’il ne soit diffusé plus largement. Enregistré au studio Métronome, à domicile près de Cholet, il a ensuite été mixé en Bretagne au Studio W par Florian Weber. Le titre de l’album, Consciousness, reflète leur désir de prise de conscience au sein du système actuel et leur forte affection pour le continent africain. En pleine préparation d’une tournée pour l’année prochaine, The Jahmaican Horse semble être à l’aube de son expansion…

Simba

http://www.the-jahmaican-horse.com

(pour Reggae Vibes Magazine #27 - décembre 2012/janvier 2013)

Deal'M

C’est en 1993, alors qu’il s’initie au chant avec son cousin, que Deal’M choisit ce pseudonyme, comme un jeu de mots, avec une orthographe originale qu’il ne quittera plus. Il pratique déjà guitare et piano, mais ressent également l’appel du micro. Il fait ses débuts en rappant et façonne peu à peu son flow vers des accents ragga, reggae, et même soul. C’est ce mélange qu’il présente sur son premier opus, Garde Ton Smile, disponible depuis le 5 novembre.

Lorsqu’on lui demande comment parler de sa musique, Deal’M ne sait pas trouver les mots : « j’ai l’impression qu’elle est un peu passe-partout, elle n’est pas typée, genre reggae très roots, mais j’ai quand même un côté reggae, un petit côté soul aussi dans la voix… C’est de la chanson, c’est du reggae, c’est un petit peu de tout. Un mélange de pas mal d’influences, en fait. La qualifier, c’est un peu compliqué mais c’est vraiment une musique expressive… » Elle s’écoute plus qu’elle ne se classe dans un genre. Attiré par l’émotion que l’acoustique dégage, vers 2003, Deal’M s’éloigne du style hip-hop pour commencer à composer, simplement muni d’une guitare, et les concerts permettent de préciser peu à peu le projet. Plusieurs années ont été nécessaires pour finaliser l’album Garde Ton Smile. Réalisé en autoproduction et enregistré en grande partie chez Mathieu Lesenechal, son acolyte de longue date, ils ont appris, progressé, corrigé leurs erreurs pour arriver au résultat souhaité. Distribué par Musicast, l’album est disponible dans tous les réseaux ainsi que sur les plateformes de téléchargement. Accompagné de Mathieu à la guitare, Charlotte à la batterie et Pierre à la basse, Deal’M est enthousiaste quant aux prochaines occasions de jouer en live. « Sur scène, vraiment, c’est du partage, j’aime jouer avec le public. En fait, pour moi, la réussite d’un concert, c’est de voir les gens vraiment satisfaits en face. C’est un peu un cercle infini, c’est-à-dire qu’on va donner de l’énergie, qu’il va falloir nous restituer x2, on va la recevoir et la retourner encore x2 etc. Sur scène, c’est toujours un plaisir, que ce soit des titres émotionnels ou plus dynamiques. Il nous est même arrivé de créer des morceaux en live avec le public. Là, ils participent vraiment au spectacle... » En parallèle des concerts qui vont ponctuer les prochains mois, Deal’M n’oublie pas de composer encore et d’écrire la suite…

Simba

http://www.deal-m.com

(pour Reggae Vibes Magazine #27 - décembre 2012/janvier 2013)