Anthony Que - Meditation Time (149 Records)

Anthony Que n’en est pas à son premier album, mais Meditation Time est certainement le plus prometteur. Ce disque, fruit de sa rencontre et de son affinité avec le label 149 Records et Babyclone Band, rappelle que le chanteur a bien sa place au sein de la nouvelle génération jamaïcaine. Meditation Time est à la hauteur de ce qu’annoncent le titre et le visuel de la pochette. De la musique réflexive - ou de la réflexion musicale ? - développée sur une base reggae roots. Sur les 15 titres réunis, où il s’agit de s’interroger sur la situation actuelle, la liberté, le sens de nos actes, les considérations spirituelles, Anthony Que et 149 Records ont trouvé l’harmonie. L’album garde une direction bien précise de bout en bout, et ne s’éparpille pas vers des paroles plus festives, sexy ou sentimentales. Ce n’est pas un manque, puisque ce n’est simplement pas le propos ici, et c’est aussi ça qui fait la force de cet album. La lecture est fluide et les titres semblent naturellement liés entre eux. Certains se démarquent tout de même : « Ease Up The Pressure », « Ghetto Youth » (et sa version dub), « Word Of Wisdom », « Herb Of Life »…  Un bon featuring figure sur la tracklist « Hold On », en compagnie de Queen Omega. La voix profonde d’Anthony Que et son timbre unique entretiennent, toute l’heure durant, cette méditation à laquelle nous sommes conviés. L’expérience est agréable et le mieux est encore d’en juger par vous-mêmes.

Simba

(pour Reggae Vibes Magazine #25 - août/septembre 2012)

Red Eyes Band - Alchimie (Red Eyes Band)

Les Alsaciens du Red Eyes Band ont choisi d’intituler leur premier opus du mot qui convient le mieux pour caractériser ce qu’il se passe entre eux lorsqu’ils font de la musique, c’est-à-dire une Alchimie. Pour la capturer, ils ont regroupé sur ce disque 12 pistes : les instruments sont entrainants, autour de la voix originale de Gill’us, qui déverse des textes intéressants et aux formulations soignées, si on y prête attention. Le groupe a trouvé son identité dans un reggae atypique qui diffuse une ambiance chaleureuse, supportée par des cuivres et des chœurs stimulants, un mélange inspiré aussi bien du roots que du dancehall, des accents dub, électro, chanson française… Avec énergie et enthousiasme, le Red Eyes Band vient parler de questions pleines de sens, comme sur « Responsable », « Energie », « Tous Pareils », « Mixité » feat Claudio Capéo… Il y a également de quoi faire danser : « Mash Up » feat Solo Banton, « Vibes », feat Kejah & Jahjah Man, « Docile » feat Takana Zion ; du dub mystique sur « Dub W’eyes », et le final « Accoustique », où sonnent guitares et percussions, comme son titre l’indique. Dans tous les cas, la formule prend et ses effets sont immédiats. Puisque ces enregistrements donnent déjà un bel aperçu de cette Alchimie, nous n’avons plus qu’à souhaiter qu’elle soit d’autant plus éblouissante sur scène.

Simba

(pour Reggae Vibes Magazine #25 - août/septembre 2012)

Martin Zobel - Land Of The Free (IrieVibrations)

Nouveau talent tout droit venu de chez nos voisins allemands, Martin Zobel délivre un second album réalisé avec le Soulrise Band, Land Of The Free. Vous ne connaissez pas cet artiste ? N’ayez aucune crainte, son reggae a le roots, le groove et la soul. Martin Zobel parvient à se démarquer de la scène européenne déjà connue, avec une petite touche profonde que sa voix rend sensible et que les instruments subliment. « Earth, Wind & Fire », titre d’ouverture, confirme aisément que cette rencontre sera intéressante. De l’authenticité sonne. La douceur du reggae, sa dimension consciente et révélatrice sont présentes. L’ensemble est plutôt posé, sans être endormi, relativement homogène, à la fois apaisé et ressourçant. Révélé et produit par Georges ‘‘Fully’’ Fullwood, leader du groupe Soul Syndicate, Martin Zobel & Soulrise agrandissent logiquement la scène reggae allemande de qualité. Après l’écoute de Land Of The Free, difficile de ne pas en penser le plus grand bien. Des textes qui suggèrent de voir la vie différemment, de considérer la liberté, finissant sur un « Live It Up » acoustique, riche en chœurs comme en vibrations positives. Le premier extrait, « Take It Easy », annonce couleurs et  tempo. Leur précédent opus, One Future, est sorti en 2010 chez IrieVibrations Records ; celui-ci est le premier à l’échelle internationale, et leur première tournée aux Etats-Unis débutera en septembre, après avoir passé l’été à sillonner l’Europe. Land Of The Free est tout destiné à traverser et faire oublier les frontières.

Simba

(pour Reggae Vibes Magazine #25 - août/septembre 2012)

Sangue Bom - BlackStarLine (Musicast)

Sangue Bom et son album BlackStarLine sont certainement les incontournables de cet été pour tout amateur de musique cross over. En écoutant cet opus, c’est une ambiance profonde et intense qui s’ouvre à nous et surprend par sa maturité et la maîtrise du son. Derrière une pochette à la fois attrayante et énigmatique se cache une musique qui l’est tout autant, jouant sur la diversité des possibilités. Les douze titres de BlackStarLine, orientés électro-dub, piochent dans tous les styles, mais sans le moindre accrochage. Les invités qui complètent ces instrus affirment toute l’étendue de l’univers musical de Sangue Bom : la voix soul de Laetitia Dana sur des rythmiques à l’atmosphère trip-hop, intimiste et planante (« Meanness & Profit », Rolling »), ou qui groove (« Blu »), des effluves africains qui côtoient l’électro hip-hop avec Rochelove Dhayvaa (« Vodun », « A Free-K ») et Abass Abass (« Baifale »), du ragga dubstep et stepper avec Jahguidi (« Samurai ») et Jamalski (« Metroblaster », « Resistancia Dub »), sans oublier la présence du DJ Jimi2Times. Les instrumentales pures (« Doowap », « Bigodinho », « Motel El Queso ») ne manquent pas non plus de personnalité, avec des scratchs et des samples bien placés, citons, notamment, The Doors... Il suffit de laisser libre court à son imagination pour vivre cette évasion musicale, aux multiples saveurs, concoctée par Sangue Bom… BlackStarLine est le voyage vivement recommandé cet été, soyez sûrs que vous en reviendrez métamorphosé !

Simba

(pour Reggae Vibes Magazine #25 - août/septembre 2012)

Ziggi Recado - #Liberation (Herbsound)

#Liberation, nouvel EP de Ziggi Recado et premier projet indépendant qu’il développe après la période Rock’n’Vibes, a tout pour plaire. Dès son premier album, Ziggi était pressenti pour conquérir le public reggae et faire bouger les foules. Très vite, le chanteur a montré qu’il savait très bien y faire, aussi bien sur un créneau dancehall que new roots. Devenu ensuite Ziggi Recado et s’introduisant avec l’EP Same Difference, suivi de l’album portant ce nouveau pseudonyme, d’imposantes tournées européennes au compteur ont assuré de faire parvenir son nom et sa musique aux oreilles de tous les amateurs de bon reggae. L’EP #Liberation prouve que Ziggi Recado n’est pas en manque d’inspiration. Les six titres qui le composent sont infiniment appréciables, de bons instrumentaux one drop, des lyrics conscients, qui interrogent l’idée de liberté dans toute sa dimension. De l’actuel « Rising » au réfléchi « Merciless », en passant par le décontracté « Cool & Humble » feat. Taranchyla, le sentimental « More Than Sometimes », le spirituel « Lurking » et le fumant « Green Medicine », c’est bon à écouter, et si la tracklist avait compris six titres supplémentaires du même acabit, cela n’aurait pas été pour nous déplaire !

Simba

(pour Reggae Vibes Magazine #25 - août/septembre 2012)

ReggaeFrance - Pionnier sur la toile

ReggaeFrance voit le jour en 1999, à l’initiative de Benoît Collin et Filip Flatau, animés par le désir de partager leur passion pour le reggae et le dancehall, ils prennent part à cette scène via Internet, alors qu’aucun site web français n’était encore spécialisé sur le sujet.

Souhaitant combler ce vide, l’idée était de proposer un relais d’informations efficace et précis : « notre kiff, c’était le son, et le web, notre canal de diffusion », raconte Benoît. Au démarrage d’une aventure dont ils étaient loin de mesurer l’ampleur qu’elle prendrait en à peine quelques années, Filip bosse sur Radio Aligre et Benoît commence son expérience de création de sites web. « Le site a d’abord été lancé avec des actualités jamaïcaines, des interviews, une rubrique qui présentait les nouveaux riddims, ainsi que des mixes, un agenda et un chat. La rédaction s’est rapidement étoffée : Sergio, qui venait de monter son sound Heartical et qui se rendait régulièrement à Londres, a commencé à faire des interviews pour le site, Tarzan, des mixes, et Alex, des chroniques. Filip s’est peu à peu éloigner du projet et j’ai réorganisé la rédaction. A l’époque, le noyau dur était constitué d’Alexandre Tonus, Benoit Georges, Sébastien Jobart, qui depuis coordonne les contenus sur le site, Max Nordez, Tarzan et moi-même. » ReggaeFrance a connu trois versions majeures et l’équipe compte aujourd’hui une dizaine de passionnés. De nombreuses rubriques sont venues le compléter pour en faire un véritable portail reggae, comme les charts, l’annuaire et notamment la fiche artiste qui, depuis 2004, centralise tous les contenus des différentes rubriques. En quelques chiffres, cela donne, mine de rien : 450 artistes référencés, 300 interviews, 2000 albums, 2000 vidéos (clips, live, reportages), plus de 20 000 dates déposées dans l’agenda, plus de 700 000 messages sur le forum, 35 000 membres, 7000 visiteurs quotidiens, 1,5 millions de pages vues par mois !

Pas de sujet tabou

Si ReggaeFrance a une vocation musicale, il n’y a pas de sujets tabous pour autant. La proximité de la musique et de l’actualité en Jamaïque empêche d’ignorer la réalité qui se rattache au reggae dancehall. « Si nous sommes, par exemple, largement revenu sur l’arrestation de Dudus en 2010, ou sur l’assaut de Tivoli Gardens, c’est aussi parce que de nombreux artistes commentaient la situation dans leurs chansons… » Avec les années, l’évolution et la généralisation du web, l’agenda est toujours très actif, alors que le forum a perdu un peu en affluence et verve depuis l’apparition des réseaux sociaux. En plus du site Internet, d’autres projets ont vu le jour, dans le but de faire connaître la plateforme et de la faire vivre au-delà des écrans d’ordinateur, concerts, compilations, reportages… C’est en 2004 que ReggaeFrance organise son premier évènement, le Kabanon Bashment au Complexe 13’’53. L’année suivante, ils lancent l’émission bi-hebdomadaire « Fresh From Yard » sur Radio Media Tropical 92.6 FM, ainsi que ReggaeRoad, concept de voyages en bus vers les plus grands festivals reggae européens de l’été. Depuis 2007, l’équipe lie un partenariat solide avec Garance Productions et Realize Production, prestataire vidéo du site. En 2009, pour marquer les 10 ans de ReggaeFrance, l’évènement au Cabaret Sauvage réunissait Capleton, Daara J, Brahim, Spyda Team et Soul Stereo. Depuis trois ans, l’équipe se charge de coordonner les relations presse et partenariat pour le Garance Reggae Festival. Des collaborations avec des labels ou des artistes sont en cours de discussion, une nouvelle version du site est également en préparation, mais ce n’est pas encore pour tout de suite… Restez connectés : http://www.reggaefrance.com

Simba

(pour Reggae Vibes Magazine #25 - août/septembre 2012)

Mr Aya & The Classics

Mr Aya & The Classics est né en 2004 de la rencontre d’un collectif de musiciens de Roubaix du nom de One Love Nation, qui aspire à former un backing band à la manière jamaïcaine, et d’un auteur interprète, singjay, qui pose déjà ses textes avec les sound systems du coin. Leur reggae francophone, aussi bien roots que dancehall, est à découvrir sur leur premier album, Triste Réalité.

Adolescent, Yann Bazin aka Mr Aya commence à écrire et, suivant les traces de son frère Invisible Oliv, MC des sound systems de la fin des années 1980 au côté de Puppa Leslie, il pose sur des faces B de productions jamaïcaines et fait ses premières prestations avec la création du Comanchero Sound à la fin des années 1990, puis avec le Radikal Sound System en Guyane. Ce sont ces riddims qui seront arrangés par le Classic Band (guitare, basse, batterie, claviers, trompette, trombone, saxophone, chœurs) en studio et en live, alors que Mr Aya a déjà parcouru de nombreuses scènes avec les sound systems Like Dat Sound et Good On Fire, ces dernières années. Mr Aya se veut à la fois porte-parole de ceux que l’on n’entend pas et journaliste d’une société souvent injuste. Conscients et engagés, ses textes abordent les thèmes chers à la culture reggae, que lui inspirent la vie, son métissage chti et guyanais, l’espoir, l’amour, la volonté de ne pas se résigner… Quelques singles sortis en 45 tours (« Air Pur » en 2008, « Wine or Grine » en 2009…) ont précédé ce premier opus, disponible chez Patate Records et Irie Ites. Triste Réalité a été entièrement autoproduit, et réalisé avec des partenaires, Fuzzy Studio, l’ARA, le Studiooh de Roubaix, où l’opus a été masterisé. Quelques dates pour cet été pendant que les Roubaisiens travaillent à de nouvelles compositions, mais aussi à des featuring de Mr Aya avec des artistes guyanais (Sista Sony, MC D Kultcha, MC Al, Indifrica, Candy Vybz…) pour la compilation Cayenne-Roubaix. A suivre donc.

Simba

Facebook : Mister Aya andThe Classics Band

(pour Reggae Vibes Magazine #25 - août/septembre 2012)

Stand High Patrol

Une dizaine d’années en arrière, alors qu’ils commencent chacun à collectionner les disques et à s’intéresser à l’univers des sound systems, Rootystep et MacGyver se rencontrent en Bretagne, à l’époque du lycée, peu avant de faire la connaissance de Pupa Jim par l’entremise d’une amie commune. Ensemble, ils forment Stand High Patrol, puis Stand High Records, explorant leur style original, le dub-a-dub.

Larges sont leurs influences, qui vont du hip-hop et de la scène dub UK des années 1990 au reggae digital de la décennie précédente, en passant par le dubstep deep, la booty bass, la trip-hop de Brixton…, soit tout ce qui touche à la scène bass music. Cet éclectisme a donné naissance à un style à part entière, le dub-a-dub, terme utilisé par Tena Stelin dans l’un de leur dubplate et qui qualifie à la perfection la patte Stand High. En 2009, ils créent le label Stand High Records pour sortir les morceaux qu’ils apprécient le plus jouer en live. « Des riddims assez minimaux dans le style, construits sur le mode des beats hip-hop pour pouvoir être dubbés en live. Le sound system est pour nous le véritable laboratoire d’expérimentation de nos futures sorties », souligne Rootystep. Deux maxis, un album, un single, et des titres en vente digitale, dont le bilan est déjà des plus positifs. L’indépendance de gérer leur propre label leur a permis de s’entourer de contacts aux affinités particulières, comme le graphiste Kazyus Key, les distributeurs Patate Records et Musicast… « Avoir son propre label et le diriger soi-même, c’est l’assurance d’un travail fait comme on le souhaite ! » Leur premier album, Midnight Walkers, enregistré principalement à Brest dans le Donjon Studio et sorti au début de cette année, représente tout l’esprit et la diversité de Stand High Patrol, disponible en vinyle, CD et mp3. « Dans sa structure il ressemble pas mal aux albums hip hop des années 90, avec ses interludes. Nous avons essayé de faire un vrai album. A l’heure où la majorité des consommateurs de musique ne sélectionnent qu’un ou deux morceaux pour intégrer à leur playlist, c’est assez compliqué. Il faut l’envisager dans sa globalité… » Quelques dates pour l’été, un maxi prévu pour l’automne, leur propre système de sonorisation à développer… Voilà à quoi la Stand High Family devrait consacrer ses prochains mois.

Simba

http://standhighpatrol.com

(pour Reggae Vibes Magazine #25 - août/septembre 2012)

Green Spirit Sound System

En 2004, Green Spirit sound system naît de la rencontre entre Sossa et Ganjo, qui résident alors respectivement à Metz et Nancy. Chacun de son côté touche déjà aux vibrations reggae : Sossa, en jouant sur une web radio, et Ganjo, dans sa Belgique natale…

Poussés par l’amour du reggae et l’envie de le promotionner dans toute sa diversité, des fondations roots au dancehall, du dub à la jungle en passant par le ragga/hip-hop, ils font leurs premiers sets dans de petits bars et, parfois même, en clotûre de soirées métal ou électro. De retour en Belgique, Ganjo rencontre un nouveau sélecteur, Mighty Max, plus tard un second, Timozor, alors que Sossa se tourne vers d’autres projets. Devenu gérant du Rider’s Park à Messancy, Ganjo y instaure la programmation d’un concert et d’un sound par mois, ce qui lui permet d’accueillir les grands noms de la scène jamaïcaine et hexagonale. Huit ans après sa naissance, force est de constater que les efforts ont porté leurs fruits : « On est passé de 30 personnes, dans notre petit Arts Scène Café à Virton, à 800 avec Sizzla au Rider’s Park ! Green Spirit a joué dans pas mal de grosses villes comme Barcelone, Genève, Paris, Bruxelles… Le message a carrément évolué : on a cessé de promotionner les histoires de rhum ou de Guinness/Red Bull pour se concentrer plus sur Jah et dénoncer leur nouvel ordre mondial… » Parmi leurs souvenirs les plus marquants : la première rencontre avec Asher Selector, la session dubplate de Reggie Stepper et Carlton Livingston, le show de Sizzla… Depuis janvier, le volume 4 de leur mixtape Reggaelize Hits est disponible, sélection des bonnes sorties de 2010-2011 mixée par Mighty Max et présentée par Lord Bitum. L’équipe travaille essentiellement avec deux artistes : Korleon de Mons en Belgique et Tony Nephtali de Moselle (avec qui ils seront en tournée cet été en France et en Italie). Des sound systems et des concerts prévus à Jamoigne (prononcer Djamogne), en Belgique wallonne, suite à la fermeture du Rider’s Park, la production de riddims aussi bien reggae-dub que dancehall par Mighty Max, un projet live en préparation…, Green Spirit n’est pas prêt de couper le son !

Simba

http://www.myspace.com/greenspiritsound

(pour Reggae Vibes Magazine #25 - août/septembre 2012)

Sangue Bom

Issu de l’argot brésilien et désignant quelqu’un de cool avec de bonnes vibrations et une énergie positive, le nom Sangue Bom lui est attribué lors d’un baptême de capoiera à Rio en l’an 2000, avant qu’il n’en fasse son nom d’artiste.

Pour présenter sa musique, Sangue Bom use d’une métaphore culinaire : « Tu prends un chaudron, tu y ajoutes tous les ingrédients que tu aimes, tu fais des essais de dosage, tu tentes des expériences, y a pas de règles ! L’important, c’est que, au final, quand tu goûtes et que tu apprécies, alors t’as fait un bon plat, tu peux partager ça entre amis. Le principal, c’est d’y mettre de la soul ! » Autodidacte depuis l’âge de 13 ans à travers des groupes de punk, hardcore, folk, reggae, il touche un peu à la guitare, la basse, les percussions, les flûtes, le mélodica, avant de se mettre aux sampleurs et  machines, de la MPC 60 au SP 404, grâce au hip-hop à la fin des années 1990. Après sa rencontre avec Nino Brown, rappeur et comédien de Seine-Saint-Denis, et la sortie de leur maxi La Peau de l’Ours sous le nom Sanguibrown, il forme, en 2004, le collectif Orbeat. Quatre ans plus tard, rejoint par Nosedo, DJ Jimi2Times, les MC Pigator et Cheef Masta, le label Donotcross Records voit le jour, leur permettant de sortir leurs propres productions, dont la première en 2010, l’opus Mise sur Orbeat. BlackStarLine est en quelque sorte le premier album solo de Sangue Bom, celui où il a eu dans la réalisation toute la liberté d’exprimer sa créativité. Enregistré chez lui pendant près d’une année à compter d’automne 2010, il a ensuite été mixé au Ariwa Studio par le grand Mad Professor et son fils Joe Ariwa. Mélange de versions instrumentales et d’invités, ceux qu’on retrouve sur la tracklist révèlent toute l’identité du style Sangue Bom : le MC américain Jamalski, le rappeur sénégalais Abass Abass, les Antillais Jahguidi et Rochelove Dhayvaa, la voix soul de Laetitia Dana… Le titre rend hommage à Marcus Garvey et à son désir de rapatriement, car l’idée de cet album est née suite à son retour d’un voyage de plusieurs mois qui l’a amené à traverser le Maroc, la Mauritanie, la Gambie et le Sénégal. Le visuel, laissant libre court à l’imagination, a été pensé et réalisé par Grem’s. Tout en réfléchissant à développer une version live de BlackStarLine, des clips sont prévus, d’autres sorties chez Donotcross Records… Le voyage initié par Sangue Bom débute à peine.

Simba

http://www.sanguebomusic.com/

(pour Reggae Vibes Magazine #25 - août/septembre 2012)

Fyah P

Originaire de Dijon, Fyah P prend goût au rap et au reggae avec l’adolescence. La musique lui sert d’exutoire et s’y plonger lui permet de ne pas se laisser abattre face aux évènements difficiles auxquels il est confronté. Pendant environ quatre ans, il écrit des textes et les interprète en rappant. Mais l’envie de sonorités plus mélodiques l’amène à se tourner vers le ragga, à apprendre à toaster, puis à chanter…

Quelques années plus tard, on obtient un reggae nu-roots aux textes conscients et engagés, en français comme en anglais, où reviennent souvent les thèmes de la spiritualité et de l’amour. Plusieurs expériences de groupe, avec des sound systems ou des backing band, des collaborations pour des dubplates ou mixtapes, ont affiné le style de Fyah P. Entre 2008 et 2010, il enregistre dans son propre home studio, le Conscious Vibes Studio, une série de trois street tapes intitulées Conscious Vibes, qu’il propose en téléchargement gratuit sur son MySpace pour faire connaître son identité musicale et qui illustre son évolution. Après ces coups d’essai, son premier album, So Long Is The Way, est disponible depuis avril. Pour cet exercice, il a sélectionné avec soin 12 riddims qui lui correspondaient, parmi ceux proposés par les beatmakers qui l’entourent (Milkman, Woody, Brigadier JC et Julio Massive), pour y révéler au mieux son style, aussi bien au niveau des rythmiques que des thématiques. Pour présenter cet opus, des dates en version sound system, avec son sélecteur Julio, sont prévues, avant de pouvoir l’apprécier, dans quelques mois, accompagné par le Mighty Tone Band. Du temps et de l’énergie vont être consacrés à sa promotion. Ne manquant pas de motivation, depuis fin 2010, Fyah P est également chanteur lead dans le groupe dijonnais Still Deh Ya, où il s’exprime en français avec un flow différent, lui permettant de se renouveler et de varier les plaisirs. Et ce n’est là que le début du chemin.

Simba

http://fyahp.free.fr

(pour Reggae Vibes Magazine #25 - août/septembre 2012)

Metisse

Créé en 1993, à Sarralbe, petite ville de Moselle située sur la route de Strasbourg, le groupe Metisse émerge de l’association du même nom fondée par quelques amis musiciens à la recherche d’un local de répétition. Si la formation explore dans un premier temps le style hip-hop, elle s’oriente rapidement vers le reggae roots…

Etant donné les origines et cultures différentes des premiers membres du groupe, ainsi que leur souhait de véhiculer un message de mixité des cultures et de rapprochement des peuples, le choix de ce nom tombait sous le sens. « Le métissage qu’il soit culturel, ethnique ou musical, ne peut être qu’une richesse », affirme Wahib, chant lead et guitare rythmique du combo. Leur orientation musicale, résolument reggae roots, s’attache aux grands noms qu’on lui connaît : Bob Marley, Culture, Burning Spear, Israel Vibration, The Mighty Diamonds, U Roy, The Abyssinians, Pablo Moses, Jacob Miller, The Gladiators, Dennis Brown, mais aussi Steel Pulse, Aswad, Matumbi, The Cimarons… Leur reggae se veut authentique : « qui respecte les bases rythmiques du style sans pour autant tomber dans la facilité de l’imitation ». En 2002 est sorti leur premier album autoproduit, Jeunesse, sélectionné dans le parcours « nouvelle scène française » de la Fnac, et la chanson éponyme devient un tube au Brésil, rebaptisé « Melo da Sereia ». Le titre est inclus sur la compilation Reggae d’ici - La Relève, sortie en 2007, projet porté par Mike d’Inca, leader du groupe Sinsemilia, aux côtés de Dub Inc, Broussai, Danakil, Mo’Kalamity, Fundé… Après un break de deux années, le Metisse Reggae Band, nouvellement composé de 10 musiciens, est prêt à enregistrer un nouvel album, à découvrir l’année prochaine. « On veut prendre le temps de bien faire les choses, afin de proposer un disque de qualité, fidèle à notre orientation musicale, c’est-à-dire définitivement roots ! ». Peaufinant actuellement, le set qu’ils proposent sur scène avec cette nouvelle formation, des dates commencent à se présenter. Leur retour arrive lentement, mais sûrement.

Simba

 http://www.facebook.com/metissereggaeband

(pour Reggae Vibes Magazine #25 - août/septembre 2012)